最近上映的《疯狂动物城》同时刷爆了票房和朋友圈，更被公认是迪士尼动画中最有诚意的作品之一。从美学层面到情节架构，从角色设定到故事发展，这部电影将迪士尼的匠者之心诠释得尽善尽美，值得我们动画人深究其精髓。
为了致敬主创团队细心雕琢作品的态度，也为了替票房添砖加瓦，乾豪动漫全体同事展开了一次浩浩荡荡的观影活动。且来看看大家的观影感想吧~
酷鱼 ：
把各种对立情绪都拧到一起却又各自独立，不给任何立场和角度能被任何情绪所攻击。最后在起承转合之后，回归到迪士尼传统大团圆结局时看起来都那么的水到渠成，价值观输出得润物细无声:“我们才没拍那些讽刺隐喻，一切都是观众的脑补罢了”。
兴风作浪皮皮虾 ：
主人公朱迪和许多北漂青年一样，怀揣梦想来到大城市打拼，历经坎坷磨难最终走向成功。设想一下，若把剧中动物角色换做人类，虽逊色几分，却也是一部完整感人的励志故事。因为梦想与爱情，是永远歌颂不完的主题。由此可见，故事才是影片的灵魂。相比华丽的视觉效果，国产动画更需要的是好的剧本。
*(-lee-)lulu ：
即便作为食物链上的天敌，两位主角在性格上依然惺惺相惜，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少时夸张的梦想甚至幻想，就像故事中的睡美人，当那个披荆斩棘的王子到来，便会张开她明亮的双眸。
國際尐锐 ：
让我感受最深的不仅仅是角色动作上的表现，其表情细腻的处理更能感染到我。每次观看动画类的影片，都能发觉和发现行业领军公司的进步与在技术层面的提高。
逐月 ：
《疯狂动物城》所取得的巨大成功充分证明了动画电影在制作题材和内容上已得到极大的扩充。不久的将来，越来越多种题材的故事将通过动画电影的手段来讲述和表现，而整个动画产业也一定会迎来一个跨越式的长足发展。我们亟需打破选题之初的思维禁锢，并且努力的提升自身的技术硬实力，创作出属于我们自己并为世界所接受的动画。
゛弹奏﹏命运ˇ゛ ：
中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。
Verna~傑 ：
这部影片在技术方面是毋庸置疑的。创作团队用了18个月的时间为动物做调研，由此呈现出最终逼真的动物毛皮效果。场景的设计也做了大量的研究。对待动画认真的态度是我之后要学习的地方。
一颗棋子 :
《疯狂动物城》已看过很多遍，还记得第一次看完后的感觉是，这是一群披着动物皮囊的人，在演绎现实世界正在发生的故事。半兽人的各种形象在国内很常见，但本片的角色设计却别出心裁。迪士尼这次剑走偏锋，让人们大开眼界，原来“穿老鞋走新路”也是另一种意义上的创新。
Aqua流小雨 :
当今的电影，影片的质量是基础。尤其像迪斯尼，梦工厂等大鳄所出品的电影，几乎可以定义为每部都会有技术的革新。而我们现在阶段要做的是，将以往的代工心态，转变为创作心态。只要有想法，有好的创意，永远都不晚。
植物人 :
在国外动画电影讲究故事的完整性时，国内动画还在画面效果和脱离低幼上苦苦挣扎。回头看看咱们还是差距太大，小打小闹的东西已经不是潮流了，但不是说成本低就出不了好东西，这个”好东西”还要符合市场，符合”人心”。
吉吉 :
通过观看《疯狂动物城》，我觉得塑造一个具有个性的角色就应该给他一个“主表情”，比如狐狸尼克大部分时间都是轻浮的表情，豹警官一直是喜笑颜开卖萌的表情。给角色一个主表情就是给他一个主个性，很多时候我们做动画都只考虑让表情变化更为丰富，虽然结果是让角色表情丰满了，但是无法让观众找到这个角色的主个性是什么，也就导致这个角色被观众“记不住”。
纸 :
作为动画巨头迪士尼的作品，《疯狂动物城》在画质上是不会让我们失望的。大到西瓜小到芝麻的各个部分，画面都不含糊的精细的表现出来，这种高精度的密集轰炸实在是很震撼。很多朋友看完后都夸奖毛发质感超级逼真，但我认为毛发质感并不是让人觉得出色的主要原因，表情动作的大跃进式升级才是隐藏在背后的终极秘密。
Helen :
这部电影依旧延续迪士尼的经典风格，每个动物都似曾相识，让人一看就知道是迪士尼的作品。当一种绘画风格经验证被观众喜爱，那么这种风格就会无止境的延续下去。而这种风格所拥有的成熟的理论积淀和丰富的经验，值得我们深入的学习。
郑先森 :
曾在一本书中读过这样的观点：如果要制造冲突和悬念，就必须有“死亡”的出现。这个“死亡”既可以是字面意义上，肉体的消亡，也可以是职业生涯的终结或者心理意义上的死亡。这也是影视作品小说中最重要的一个点。 而《Zootopia》之所以做到了吸引所有人，正是它抓住了三重死亡，并且让这三种意义不同的“死亡”在影片中交替前进。
