2013年3月31日，由大连乾豪动漫主办的“动漫企业经验交流会”在乾豪投资办公楼内召开。台湾动画产业泰斗级人物¬——西基动画总经理施文祥先生一行、乾豪投资董事长王晓明先生、乾豪动漫艺术总监李刚先生及相关部门负责人约20名代表出席了本次会议。双方通过本次会议友好畅谈，寻求合作机会，对企业在建立、发展当中的问题、经验进行了深入的探讨和交流。
与我们最初印象里欧美电脑动画大师们的奔放热情完全不同，施先生沉静、文雅、侃侃而谈。这里转载一篇关于施先生的小传，以表达我们的敬意。
二十多年前，当施文祥离开台湾前往日本专门学校进修的时候，他的身份还是乐团的吉他手，心里怀抱着的还是一个音乐的美梦。然而人生的际遇就是这么样的奇妙，当时已经玩了十年音乐，才二十出头，月收入却可以达到五万元的施文祥，在日本学了一阵子的计算机音乐之后，偶然间转到了计算机动画之路。从此，他演奏的不再是手上的吉他，观赏他演出的对象，也不是pub或西餐厅里的观众，据他自己说，他现在是一个交响乐团的指挥，而这个乐团所演奏的，是世界上最奇幻灿烂的，名为计算机动画的「交响乐」。这是一个从一只蝴蝶开始的美丽乐章。
今天的施文祥，是台湾首屈一指的西基计算机动画公司的董事长。在二○○八年上映的3D动画电影《星际大战：复制人之战》，片尾那一连串的中文姓名拼音，让全世界认识了这个来自台湾的动画团队，星际大战系列导演乔治．卢卡斯甚至买下了西基动画四十九％的股权，成为西基最长久也最稳定的合作对象，显见这个团队优异的专业能力。
今日看来光辉的成就，过去却是连想都没有想过，因为「计算机动画」这四个字，在施文祥年轻的时候，还是台湾人（包括他自己）听都没有听过的名词。学生时代就常和职业乐团同台演出的施文祥，也曾是有薛岳共同演出的幻眼乐团的一员，稳定的表演邀约以及收入，让他觉得自己可以一辈子活在舞台上。
当时的他把音乐分成了两大部分，接演幻眼乐团的工作，是做自己理想的音乐，但商业性的演出他也不排斥，施文祥以兼顾理想与现实的方式，沈浸在音乐的世界里。一直到他前往日本，在YAMAHA学校学写音乐的计算机程序时，隔壁教室的老师说「原来玩音乐也要会写程序啊？那你要不要写写看动画的程序？」就这样，原本连计算机都不太擅长的施文祥，尝试创作了自己的第一个动画，一只飞舞的蝴蝶。而当时那位不知道是慧眼独具，还是真的只是一时心血来潮，为施文祥推开动画这扇大门的老师，就是现在国际知名的动画导演――河口洋一郎。
引导一个人人生之路的种种缘分，应该有着一种神秘的力量吧。当时施文祥其实只是觉得有趣，「为什么在计算机上操作一下，就会有画面产生啊，我觉得这个真的太好玩了！」谈起这段过往，施文祥形容为「鬼迷心窍」，他真的想不通自己为什么会在音乐教室上课，却被隔壁教计算机动画的老师吸引过去，还就此跨入了一个全新的领域。
当他寒暑假回到台湾和音乐圈的朋友见面时，朋友问起他在做些什么，施文祥的回答让音乐人跌破眼镜，「我在做计算机动画。」当时台湾没有人知道那是什么，甚至连施文祥自己，也没有就此奠定「这辈子就是要做这个」的志向，他只是单纯觉得有趣、好玩，就像一个到异地旅游的旅人那样，看到一切都觉得新鲜。「大不了，做不下去时，总可以再回来做音乐！我应该饿不死吧。」就这样，怀着一种探险跟游戏的心情，他开始学习计算机动画，回台湾后，也尝试用这个技能谋生。
当时的台湾不太有人知道计算机动画可以做些什么，初期使用最多的是电视广告，尤其是露出品牌时，用动画把品牌做个小小的翻转或者跳跃变化，感觉起来就蛮炫的了。但施文祥灵敏地觉察到「这个东西（计算机动画）一定可以做很多事。」当时计算机动画的主要功能还是在帮助客户将他们的产品做生动写实的表现，因此计算机动画工作者往往会接到不同的客户，例如当时最常接到工程和建筑案，完全没有这方面背景和知识的施文祥就会非常用功地钻研相关书籍数据，让自己进入到客户的专业领域里，才有本事把客户的建案或者工程用仿真动画呈现出来。
对动画业者来说，动画本身日新月异的技术是一门学问，而各行各业的专业知识，又涉及多样学也学不完的不同领域；动画本身既是主角又是配角的多元身分，让乐于学习的施文祥总有一股趣味盎然的工作心情。
他最早先是加入一家为日本作游戏卡的小公司，一年后，跟在那里结识的同好合伙创业；这个由好友合力凑出七百万资本额，空间还不到五坪的小公司，就是今天的西基动画。
施文祥说，将公司取名叫做西基，就是计算机动画（computer graph）的英文缩写CG的发音，只是这样一个简单的联想，却又像一个预言那样，预言了在今天的台湾，想到计算机动画，就会想到西基。西基动画成立时，计算机不仅价格高昂，体积也相当庞大，他们合买一台计算机后，办公室放不下足够的桌椅，于是几个股东竟然只能分三班制轮流上班，施文祥常常轮到大夜班，做到天光大亮才回家；等到又加上一张工作台之后，空间挤到一次只能有一个人缩着小腹、贴着墙壁走过去，那场景，施文祥至今难忘，「每次跟几个老同事聊起这段，都觉得超好笑啊！」回想起当时，施文祥大笑起来，表情里却有着无限怀念。青春的拮据似乎早已成了日后的养分。
台湾愈来愈多人认识计算机动画，西基也不再只是作工程的仿真或其他产业的广告，而开始专攻卡通、电影与游戏，成为一个独立的行业类别，从创业时代开始，同事之间累积下来的革命情感，以及团队的精神，仍然沿袭下来成为施文祥领导西基的核心概念。「要进入西基，一定要有团队精神。」施文祥强调，「动画作品的每一秒都是一整个团队合作的成果，没有人一枝独秀，每个人都要懂得协调、还有跟别人沟通。」
许多人将动画想象成艺术作品，想象工作其中的人都是特立独行的艺术家，但是施文祥却认为动画产业如同一个交响乐团，其中有作曲家、指挥、乐团，乐团里也有不同的乐手，每个角色都要各司其职，也都各有其重要性；他说，尽管动画作品的原始创意可能是来自一个艺术家，然而 要把创意实现出来，让那些心中想象的人事物景观，不仅仅是跃然纸上，还要在大屏幕上栩栩如生的呈现，需要的是一个有实践能力的团队。「创与作，缺一不可。」施文祥强调，「好的人才，总是在『作』的过程中，累积自己将创意实现出来的能力，如此，他才是一个真正的创作人才。」
施文祥对创作的看法，也影响到他对台湾动画产业人才养成过程的观察和期许。他鼓励学生们不要一开始就想当导演、当编剧，「动画就像一个电影，一个成功的导演或编剧，他一定是从场记干起的。实作经验的累积，会让一个人真正被磨出创意的能量与实践的能力。」多年来，施文祥就像一个「动画传教士」一样，不断在各地传递这样的信念，提醒学校也提醒学子，想要在动画产业有所成，一定要先练好基本功，从「作」之中锻练「创」的能力，要能吃得起实作的苦头。
当年的偶然之所以能够变成二十年后的必然，施文祥自己也走过了长长的磨练之路；走过理想与现实交织取舍的路；听到乐音飘过时，施文祥偶而也会问问自己，当年没有继续走音乐的路，现在后悔吗？
「不会，因为动画这条路太好玩了 。」当年在乐团里，他是乐手之一，表演位置是吉他手；在西基的动画世界里，他是交响乐指挥，「负责让每一个人的才华淋漓尽致地被呈现出来，」更重要的是：「整个演出是和谐的，是美好的，是能打动人的。」
